mardi 25 janvier 2011

Toy Story 3

Toy Story 3

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Toy Story 3
Image associée au film
Titre québécois Histoire de jouets 3
Réalisation Lee Unkrich
Acteurs principaux Tom Hanks
Tim Allen
Michael Keaton
Jodi Benson
Scénario Michael Arndt
Andrew Stanton
Musique Randy Newman
Production John Lasseter
Société(s) de production Pixar Animation Studios
Société(s) de distribution Walt Disney Studios Distribution
Budget 200 millions $ US
Pays d’origine Drapeau : États-Unis États-Unis
Langue(s) originale(s) anglais
Format Couleur – DTS Dolby Digital
35mm – 1,85:1
Genre Animation
Durée 103 minutes
Sortie 18 juin 2010
Toy Story 3 ou Histoire de jouets 3 (au Québec) est un film d'animation en images de synthèse américain de Lee Unkrich, sorti le 18 juin 2010 et produit par les studios Pixar, filiale de la Walt Disney Company. En France, le film est sorti le 14 juillet 2010.
Il est la suite de Toy Story (1995) et de Toy Story 2 (1999).

Sommaire

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Synopsis[modifier]

Andy est en âge d'entrer à l'université et doit ranger ses affaires puisqu'il quitte la maison. Cela fait des années qu'il n'a pas touché à ses jouets, qui se trouvent dans un coffre et dont plusieurs comme Siffly le petit pingouin siffleur, la Bergère et ses moutons, Rocky le lutteur et plusieurs autres encore comme Karting la voiture de course les ont déjà quittés depuis un bon moment. De leur côté, le Sergent et tous ses soldats ont décidé de quitter la maison, jugeant que leur mission chez Andy est maintenant accomplie et craignant d'être les premiers à être jetés à la poubelle. Finalement, Andy décide d'emmener uniquement Woody à l'université avec lui et d'entreposer les autres jouets dans le grenier. Mais suite à une méprise de la part de la mère d'Andy, Woody et ses amis se retrouvent dans une garderie dont le chef des jouets est Lotso, un vieil ours en peluche rose parfumé à la fraise. Tout semble paradisiaque pour les nouveaux arrivants dans cet univers où aucun jouet n'est jamais renié et où le jeu est la tâche quotidienne. Seul Woody désire rentrer chez Andy qu'il considère encore comme son seul et légitime propriétaire. De plus, il est le seul à avoir vu les véritables intentions d'Andy de mettre les jouets au grenier alors que ces derniers sont persuadés qu'Andy les a volontairement jetés aux ordures. Woody laissera donc Buzz et les autres à la garderie pour tenter de rentrer seul. Cependant, les enfants trop jeunes maltraitent les pauvres jouets restés à la garderie ! Il faut donc s'échapper de cet endroit qui s'avère être une vraie forteresse dirigée par Lotso.
Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.
Woody, découvert dans sa fuite par Bonnie, apprend l'histoire de Lotso : perdu dans la nature, il a été remplacé par un autre exemplaire dans le coeur de sa propriétaire. Dès lors, il considère tous les jouets comme périssables.
Après de nombreuses péripéties, les jouets sont de retour à la maison d'Andy. Tous rentrent dans leurs boîtes respectives après s'être dit au revoir : Woody dans la boîte de l'université pour partir avec Andy et les autres dans une caisse à destination du grenier. Mais en observant Andy et sa mère se dire au revoir, Woody comprend que quelque part au fond d'eux, Andy et lui seront toujours ensemble ; que ceux qui ont le plus besoin de lui maintenant sont dans l'autre boîte et que quelqu'un d'autre a également besoin d'eux. Woody file donc hors de sa caisse, saisit un crayon et une petite feuille de papier afin d'écrire un message (dont le contenu exact n'est pas précisé dans l'histoire) et pose ce dernier sur la boîte à destination du grenier. Andy lit le message et décide finalement d'offrir ses jouets à Bonnie, une petite fille de son quartier, lui laissant même à contrecœur la "garde" de Woody. Il joue une dernière fois avec elle et ses jouets dans le jardin de Bonnie puis entame sa route vers l'université et sa vie d'adulte. Alors que pour les jouets, une nouvelle aventure commence.

Fiche technique[modifier]

Distribution[modifier]

Voix originales[modifier]

Voix françaises[modifier]

Voix québécoises[modifier]

Origine et production[modifier]

  • Le 16 juin 2005, les studios Disney annoncent le développement et la production de Toy Story 3, suite de la saga Toy Story, par sa filiale Circle 7 Animation avec une sortie prévue pour début 2008[3]. Cette annonce intervient alors que Disney et Pixar discutent du contrat les liant et comprenant la production de plusieurs films. Disney utilise ici un point du contrat qui lui donne droit de produire des suites aux films co-produits précédemment avec ou sans l'aide de Pixar. En raison des tensions, la production a été officiellement stoppée en janvier 2006. Finalement Disney propose le 24 janvier 2006 de racheter Pixar[4], ferme le studio Circle 7 en date du 21 mars 2006[5] et l'acquisition se finalise le 5 mai 2006[4],[6].
  • Entre temps, en février 2006, Pixar Animation Studios reprennent la production de Toy Story 3 sous la direction de Bradley Raymond des studios Disney. Mais c'est finalement Lee Unkrich qui réalisera le film.
  • Le 9 février 2007, John Lasseter officialise la sortie du film pour la fin de l'année 2009[7] mais la date de sortie a ensuite été repoussée de quelques mois, à juin 2010.
  • Le 28 avril 2010, Disney annonce que les deux attractions américaines Toy Story Midway Mania comprendront certains des nouveaux personnages de Toy Story 3 avec entre autres le nouveau jeu Rex and Trixie's Dino Darts[9].
  • Jim Varney qui prêtait sa voix à Zigzag dans les deux premiers films, est mort en 2000 d'un cancer du poumon. Blake Clark le remplace pour le troisième film.
  • Joe Ranft qui prêtait sa voix à Sifli et Lenny dans les deux premiers films, est mort d'un accident de voiture en 2005.
  • Hannah Unkrich, la fille de Lee Unkrich avait prêté sa voix à Molly dans les deux premiers films. Dans le troisième film, c'est Beatrice Miller qui la remplace.
  • Le début du film est marqué par l'absence de beaucoup de jouets d'Andy (Bergère, Sifli, l'ardoise magique, Karty, Serpent, Robot, Lenny, L'écran, tous les petits soldats verts, clown en toupie...), qui furent donnés au cours de son adolescence.
  • En plus de la bande originale de Randy Newman, les Gipsy Kings ont également enregistré une chanson "You've Got a Friend in Me (para Buzz Español)".

Autour du film[modifier]

  • Un camion Pizza Planet est aperçu lorsque Lotso, Big baby et Rictus partent en exil[10].
  • Comme dans les deux autres films, le numéro de plaque du monospace de la mère d'Andy est A113[11].
  • Les épingles sur la carte dans la chambre d’Andy correspondent aux villes natales des membres de l’équipe de production[12].
  • Sur le calendrier situé dans la chambre d'Andy est caché un indice sur un nouveau personnage du futur Cars 2 [13].
  • Les piles de Buzz lors de la scène de la remise a zéro du jouet sont de la marque BnL, marque présente dans un autre film d'animation de Pixar. Il s'agit de WALL-E, BnL étant alors présentée comme une banque, une société de voyage, distributeur de carburants, etc… [14]
  • L'éboueur que l'on peut apercevoir deux fois dans le film est, en fait, Sid le terrible voisin d'Andy dans Toy Story. Bien qu'à aucun moment l'éboueur ne soit appelé Sid, l'acteur Erik von Detten est mentionné au générique comme interprétant Sid (comme dans le premier film) et l'éboueur porte un T-Shirt similaire à celui de Sid dans le premier opus.

Sortie au cinéma et accueil du public[modifier]

Pour sa première fin de semaine dans les salles américaines, Toy Story 3 bat le record de démarrage pour un film Pixar avec 109 millions de dollars américains, se plaçant ainsi à la deuxième place du plus gros démarrage pour un film d'animation derrière les 121,6 millions $US de Shrek le troisième[15].
Au Québec, Histoires de jouets 3 (titre québécois) se classe premier au box-office en récoltant 924 549 $CAN dès sa première fin de semaine en salles[16]. Le week-end suivant, le film est toujours en tête du box-office avec des recettes cumulant 2 608 240 $[17],[18]. Au troisième week-end, le film est déclassé par La saga Twilight : Hésitation en obtenant 367 204 $, totalisant alors des recettes de 3 963 861 $[19].
En France, Toy Story 3 réalise d'excellents scores : il totalise 389 918 entrées lors de son premier jour, ce qui représente le troisième meilleur démarrage de l'année derrière Twilight, chapitre III : Hésitation et Shrek 4, il était une fin[20]. Le film arrive en tête du box-office pour sa première semaine, avec 1 276 905 entrées[21].
Le film est devenu, à la mi-août 2010, le film d'animation le plus rentable de tous les temps, avec plus 920 millions de dollars de recettes, dépassant Shrek 2 et ses 919 millions cumulés[22].
A la fin du mois d'Août, il devint le 7ème film de l'histoire a atteindre la barre du milliard de dollars de recettes mondiales.

Box office[modifier]

  • Crystal Clear app package network.png Mondial : 1 062 638 013 $ US
  • Drapeau : États-Unis États-Unis : 411 182 925 $ US
  • Drapeau : France France : 38 500 000 $ US (3 700 000 entrées)

Sorties vidéo[modifier]

  • 2 novembre 2010 - Dvd, Blu-ray et édition combo incluant à la fois les versions Dvd et Blu-ray. Un coffret regroupant les trois films en DVD et Blu-Ray est également proposé à la vente.

Notes et références[modifier]

  1. ↑ Fiche Allociné [archive]
  2. ↑ a et b Guillaume Lemay-Thivierge et Mariloup Wolfe dans Histoire de jouets 3 [archive]
  3. ↑ « Disney sets off to ruin 3D animation with Toy Story 3 and more » [archive]
  4. ↑ a et b (en) Walt Disney Company, « Disney Factbook 2006 - Key Dates [archive] », 5 mars 2007, p. 30. Consulté le 28 janvier 2010
  5. ↑ (en) Disney scrubs animation unit set up to make Pixar sequels [archive], orlandosentinel. Consulté le 22 juin 2010
  6. ↑ (en) Disney to Acquire Pixar [archive], Pixar. Consulté le 13 août 2009
  7. ↑ « Disney to Release Toy Story 3 in 2009 » [archive]
  8. ↑ Toy Story 3 : du contenu exclusif sur PS3 [archive], jeuxvideo.com, 30 avril 2010
  9. ↑ « More Toy-Full Than Ever! Disney Pixar's Toy Story 3 is Celebrated with New Disney's Hollywood Studios, Disney's California Adventure Fun » [archive]
  10. ↑ (en) Toy Story 3 Easter Egg - Pizza Planet Truck [archive] sur The Easter Egg Archive. Consulté le 20 juillet 2010
  11. ↑ (en) Toy Story 3 Easter Egg - A113 Rides Again, With a Tiger [archive] sur The Easter Egg Archive. Consulté le 20 juillet 2010
  12. ↑ a et b (en) Toy Story 3 Easter Egg - Andy's Room Holds Memories [archive] sur The Easter Egg Archive. Consulté le 20 juillet 2010
  13. ↑ (en) Toy Story 3 Easter Egg - New Movie, New Calendar [archive] sur The Easter Egg Archive. Consulté le 20 juillet 2010
  14. ↑ www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19126155.html
  15. ↑ "Toy Story 3" : démarrage US record pour Pixar ! [archive], publié le 21 juin 2010 par Clément Cuyer, pour AlloCiné.
  16. ↑ Elizabeth Lepage-Boily, « Box-office québécois : Histoire de jouets 3 conquiert les Québécois [archive] » sur Cinoche.com, 22 juin 2010. Consulté le 23 juin 2010.
  17. ↑ Elizabeth Lepage-Boily, « Box-office québécois : Histoire de jouets 3 toujours en tête [archive] » sur Cinoche.com, 28 juin 2010. Consulté le 29 juin 2010.
  18. ↑ Box-office d’Histoire de jouets 3 [archive] sur Cinoche.com. Consulté le 29 juin 2010.
  19. ↑ Elizabeth Lepage-Boily, « Box-office québécois : La saga Twilight : Hésitation conquiert le Québec [archive] » sur Cinoche.com, 6 juillet 2010. Consulté le 7 juillet 2010.
  20. ↑ Olivier Corriez, « Toy Story 3 réalise le troisième démarrage de l'année [archive] » sur Excessif.com, 15 juillet 2010. Consulté le 26 juillet 2010
  21. ↑ E.M., « Box-office: Toy Story 3 cartonne [archive] » sur Télé-Loisirs.fr, 23 juillet 2010. Consulté le 26 juillet 2010
  22. ↑ Toy Story 3: le film d'animation le plus rentable de tous les temps [archive], 2010

Voir aussi[modifier]

Articles connexes[modifier]

Liens externes[modifier]

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Grand Corps Malade

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Grand Corps Malade
Grand Corps Malade 20060614 Fnac 07.jpg
Grand Corps Malade en juin 2006.
Nom Fabien Marsaud
Naissance 31 juillet 1977 (1977-07-31) (33 ans)
Le Blanc-Mesnil, Drapeau : France France
Professions Auteur
Slameur
Genres Slam
Années actives 2003 - présent[1]
Labels AZ
Site Web www.grandcorpsmalade.com
Entourage Collectif 129H, S Petit Nico
Fabien Marsaud, connu sous le nom de scène de Grand Corps Malade, est un auteur et slameur français né le 31 juillet 1977 au Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis. Il a mis en lumière le style musical du slam et popularisé le genre.

Biographie

Fabien Marsaud naît le 31 juillet 1977, au Blanc-Mesnil, dans le département de la Seine-Saint-Denis[2]. Sa mère est bibliothécaire[3] et son père est Jacques Marsaud, haut fonctionnaire territorial, d'orientation communiste, qui a été, notamment, secrétaire général de la commune de Saint-Denis et directeur général des services du conseil général du Val-de-Marne puis de la Communauté d'agglomération Plaine-Commune [4]. Il a vécu à Noisy-le-Sec avec ses parents et sa sœur aînée jusqu'en 1981.
Son parcours scolaire est plutôt classique, et très tôt, le sport devient une passion[2]. Il décide d'en faire son métier, et de devenir professeur[5]. Il aime particulièrement le basket, discipline dans laquelle il est très doué. Selon Bally Bagayoko, son entraîneur (qui est aujourd'hui adjoint au maire de Saint-Denis), le jeune Fabien était « un pilier de l'équipe qui adorait transmettre ses compétences ». Il passe un bac L « parce qu'il est plus fort en français qu'en maths »[2], mais le sport reste son domaine de prédilection[2]. Il reçoit à l'âge de dix sept ans une proposition pour intégrer le centre de formation basket-étude de Toulouse, qu'il refuse, préférant rester à Saint-Denis[6]. Durant ces années, il a fait partie de l'équipe de basket d'Aubervilliers et a joué à un niveau équivalent à Nationale 3 en qualité d'ailier[7], après avoir joué à Nanterre et à Saint Denis.
Après le bac il passe un DEUG (Diplôme d'études universitaires générales) en Staps.
Le 16 juillet 1997[3], lors d'une colonie de vacances où il est animateur, en chahutant avec des amis, il fait un plongeon dans une piscine dont le niveau de l'eau était trop bas. Il se déplace des vertèbres et est évacué en hélicoptère. Bien qu'on lui ait annoncé qu'il resterait probablement paralysé, il retrouve l'usage de ses jambes en 1999 après une année de rééducation. Les médecins lui révèlent un syndrome de la queue de cheval. C'est en référence à ce handicap - et aussi à sa grande taille (1 m 94)[7] - qu'il a pris le nom de scène de Grand Corps Malade en 2003. Après l'accident, il obtient un DESS de management sportif[6] et travaille, pendant quatre ans au Stade de France (de 2001 à 2005), au service marketing.[6]

Parcours et carrière musicale[modifier]

Le jeune Fabien écrit ses premiers textes vers l'âge de 15 ans[3], mais n'envisage pas de faire autre chose que du sport. Son accident le poussera à envisager d'autres orientations et c'est en octobre 2003 qu'il découvre le slam durant une scène ouverte dans un bar de la place de Clichy à Paris, où il dira Cassiopée, son premier texte « de scène »[8]. Le slam est une discipline, née à Chicago dans les années 1980, qui se développe en France à partir de 1995 avec le premier album de Gérard Ansaloni, "Le Banquet" (Ed. Saravah), puis en 1998, avec les interventions et performances du poète Pilote Le Hot (entre autres)[9].
C'est à ce moment qu'il décide de son futur nom de scène, après avoir hésité avec « Petit Œil Malicieux », un nom qu'il dit « [Avoir] aussi choisi pour son côté sioux[3] ». Grand Corps Malade participe ensuite à de nombreuses scènes slam, aux côtés du Collectif 129H, et John Pucc'Chocolat. En 2004, il anime Slam’Alikoum, une prestation slam qui se déroule un soir par mois au Café Culturel de Saint-Denis, le quartier général dionysien du style propre à l'auteur; toujours avec son ami John Pucc'. La même année, il fonde le « Le Cercle des Poètes sans Instru ». Un groupe de 7 slameurs (formé de John Pucc’, Droopy, Techa, les 129H et lui même) qui parcourent les festivals et les manifestations culturelles pour déclamer leur poésie[10].
En 2005, il acquiert une certaine notoriété et élargit son horizon de slameur à d'autres scènes. Il propose, entre autres, plusieurs représentations, seul face au public du Réservoir (club qui a servi entre autres aux tournages du Jamel Comedy Club), réalise la première partie du concert de Cheb Mami sur le parvis du stade de France et celle de Mouss et Hakim à la Boule Noire, etc.[10] À la fin de cette même année, S Petit Nico, lui offre de tenter un habillage musical pour ses textes. Peu de temps après, Fabien Marsaud signe avec le label AZ, ce qui permettra au genre musical que l'artiste défend de se médiatiser, grâce à la sortie, le 27 mars 2006, du premier album de l'artiste intitulé Midi 20. Le nom de l'album reprend celui d'un morceau où il place sa vie à l'échelle d'une journée. Il fait quelques apparitions télévisuelles à la suite de la sortie de l'album (qui est classé 10e sur 200 parmi les meilleures ventes d'album en 2006[11]) et est invité notamment par Thierry Ardisson. Il joue cette même année dans la pièce de théâtre-music hall d'Edouard Baer, La folle et véritable vie de Luigi Prizzoti[8]. La tournée réalisée pour le premier album a compté près de 120 dates[12]. Les 15 et 16 mai 2006, il a joué à guichets fermés à la Cigale à Paris. Le succès de l'album se traduit le 10 mars 2007, date à laquelle il remporte deux Victoires de la musique, sur trois nominations.
Grand Corps Malade fait de nouveau partie de l'actualité du slam en 2008, année où il sort un nouvel album intitulé Enfant de la ville, dans les bacs le 31 mars. Cette même année, il participera au Festival d'été international de Québec, ce qui montre sa reconnaissance à travers le monde francophone.
Il anime également des ateliers d'écriture, chez lui, à Saint-Denis. Avec les participants, il sort un disque de neuf titres Génération Slam en novembre 2008. Le titre de ce disque mettant en avant la diversité des âges des slameurs amateurs[3],[13].
En 2010, il participe au nouvel album d'I Muvrini en chantant aux côtés du groupe dans la chanson Una terranova. Il participe également au casting vocal du film d'animation Toy Story 3 où il double le personnage de Rictus. A noter également en octobre de cette même année la sortie d'un nouvel album de Grand Corps Malade intitulé 3 ème temps dont une chanson du nom de "Roméo kiffe Juliette" adapte la célèbre pièce de Shakespeare à l'histoire de deux adolescents d'une banlieue de Paris qui s'aiment mais dont les religions différentes (juive pour la famille de Juliette, musulmane pour celle de Roméo) font que leur histoire est empêchée par leurs parents.

Le slam de Grand Corps Malade[modifier]

L'auteur a contribué à ce que le slam dépasse le cadre intimiste des cafés et des scènes slam.
Les textes de ses albums sont parfois a cappella mais ils sont, globalement, accompagnés d'une mélodie minimaliste en arrière-plan qui souligne le texte ; texte qui est dit et non chanté. Fabien Marsaud écrit toujours sans musique, puis celle-ci est créée après en fonction des textes[12]. Grand Corps Malade dit, en parlant de ses albums et de ses tournées :
« Je viens du slam. C'est un art a capella, c'est un art live, il faut qu'il y ait un auditoire pour qu'il y ait du slam. Pour moi, ça n'a pas de sens de dire que c'est un disque de slam parce qu'à partir du moment où ce n'est plus de l'a capella, à partir du moment où ce n'est pas du live, à partir du moment où ce n'est pas le partage de la scène avec plein d'autres slameurs, pour moi ce n'est plus vraiment du slam.[...] Pour moi le disque, la tournée, avec les musiciens c'est autre chose. C'est un autre projet. Je suis un slameur qui a un projet musical.[...][12] »
— Grand Corps Malade, Interview

Discographie et autres travaux[modifier]

DVD[modifier]

Albums[modifier]

Singles[modifier]

Featurings, reprises et écriture[modifier]

Divers[modifier]

La croix de l'Ordre des Arts et des Lettres
  • 2003 : Participation au court-métrage Décroche de Manuel Schapira dont il signe la musique du générique et dans lequel il apparaît dans son propre rôle[14].
  • 2007 : Apparition en guest star dans le doublage d'un épisode de la série Moot-Moot[réf. nécessaire].
  • 2010 : Il prête sa voix au personnage de Rictus dans le film Toy Story 3

Distinctions[modifier]

Grand Corps Malade est nommé 3 fois, lors des Victoires de la musique 2007 qui se sont déroulées le 10 mars 2007, dans les catégories « artiste révélation du public », « artiste révélation scène » et « album révélation ». Il remporte les Victoires dans ces deux dernières catégories[15]. Il est également nommé pour l'obtention d'un prix Félix, lors du gala 2007 de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ), dans la catégorie « Artiste de la francophonie s'étant le plus illustré au Québec ». Le prix sera finalement remporté par Zachary Richard[16]. Toutefois, il remporte ce prix lors du gala de 2009.
Il est nommé au grade de chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, lors de la promotion du 14 juillet 2008[17],[18].

Parodies[modifier]

Grand Corps Malade, ainsi que ses textes, a fait l'objet d'un certain nombre d'hommages, de parodies et de références plus ou moins directes. Ainsi on peut citer le groupe Hocus Pocus, qui le cite dans sa chanson Place 54[19] en ces termes : « Grand Corps Malade a déjà écrit Voyage en train, du coup j'ai l'impression de plagier la métaphore mais la béquille en moins ». D'autres , comme Fatal Bazooka, évoquent le chanteur dans leurs textes sous forme d'imitation de style, de citation simple d'un passage d'un slam, ou d'un passage assez explicite dans la chanson « crêpes au froment » dans lequel ils disent « Vas-y dis leur toi aussi Grand Cul Malade ! » ou du nom de scène de Fabien Marsaud. Des humoristes ont parfois utilisé des paronymes, ou des antonymes pour faire référence à l'auteur, comme l'émission Groland qui a fait une parodie intitulée « Petit Corps Normal »[20], ou encore Fabrice Eboué dans le Jamel Comedy Club (en parlant d'Amelle Chahbi, une autre artiste du Jamel Comedy Club): « P'tit corps salade »[réf. nécessaire]. Il est également souvent parodié dans les Guignols de l'Info sur Canal+ où une marionnette lui est dédiée. En 2010 lors de son concert à l'Olympia la chanteuse française Dorothée introduit sa chanson Valise 2010 avec un clin d'oeil à Fabien en disant, en faisant allusion à son parolier et producteur "Voici une chanson qui a été écrite par Grand Cerveau Malade".

Notes et références[modifier]

  1. ↑ (fr)Actualité de Grand Corps Malade [archive] sur www.grandcorpsmalade.com
  2. ↑ a, b, c et d (fr)Victor Hache, « Grand Corps Malade, un mental de résistant. Entretien parut dans l'édition papier [archive] » sur www.humanité.fr, 4 avril 2008
  3. ↑ a, b, c, d et e (fr)Laurence Durieu, « CV de stars, Grand Corps Malade [archive] » sur www.vsd.fr, 31 décembre 2008
  4. ↑ (fr)Emmanuelle Walter, « "Saint-Denis où j'ai grandi", interview de Grand Corps Malade [archive] » sur www.parisobs.nouvelobs.com, 8 février 2007
  5. ↑ (fr)A.S., « Interview sincère de Grand Corps Malade [archive] » sur www.actustar.com, 17 août 2007
  6. ↑ a, b et c (fr)Stéphane Joby, « Garnd Corps Malade:"Le sport plus fort que la musique" [archive] » sur www.lejdd.fr, 6 avril 2008
  7. ↑ a et b (fr)Ludivine Morbin, « Grand Corps Malade: L'art du rebond [archive] » sur www.sportweek.fr, 19 Octobre 2006
  8. ↑ a et b (fr)Biographie de Grand Corps Malade [archive] sur www.universalmusic.fr
  9. ↑ (fr)Le slam FAQ, sur le site de la fédération française de slam poésie [archive] sur www.ffdsp.com
  10. ↑ a et b (fr)Sous les étoiles exactement - (présentation des invités du programme musical) [archive] sur www.radiofrance.fr, diffusion du 11 avril 2006
  11. ↑ (fr)CLASSEMENTS OFFICIELS DU SYNDICAT NATIONAL DE L'EDITION PHONOGRAPHIQUE (SNEP) ETABLIS PAR IFOP-TITE LIVE [archive] sur www.ifop.com
  12. ↑ a, b et c (fr)Thierry Baumann pour Tele-vision, « Interview de Grand Corps Malade [archive] » sur www.rap2k.com, 10 avril 2008
  13. ↑ (fr)Benoît Lagarrigue, « Événement à la ligne 13 - « Génération slam » l’album [archive] » sur www.phillipevallin.com, 26 novembre 2008
  14. ↑ (fr)Décroche, fiche complète du film [archive] sur www.unifrance.org
  15. ↑ (fr)Victoire de la musique 2007, le palmarès complet [archive] sur www.chartsinfrance.net, 11 mars 2007
  16. ↑ (fr)Gala de l'ADISQ - 2007 Nommés et gagnants [archive] sur www.adisq.com, 2007
  17. ↑ « Grand Corps Malade décoré », dans Le Parisien, édition Seine-Saint-Denis, 9 juillet 2008 
  18. ↑ (fr)Ministère de la Culture et de la Communication, Christine ALBANEL, « Nomination ou promotion dans l'ordre des Arts et des Lettres [archive] » sur www.culture.gouv.fr, 21 décembre 2007
  19. ↑ (fr)Hocus Pocus, Place 54 [archive] sur www.mcm.net, 15 octobre 2007
  20. ↑ (fr)Groland, « Groland, Petit Corps Normal [archive] » sur www.lelombrik.net
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